Historiquement, Hollywood a regardé les créateurs YouTube avec suspicion. Cependant, ce week-end, ils font irruption dans le paysage cinématographique, comme le rapportent plusieurs médias, dont Techcrunch.
Avec plus de 81 millions de dollars en un week-end, Backrooms, un film inspiré d'une série de vidéos virales de Kane Parsons, s'établit comme le phénomène inattendu du box-office. L'œuvre transporte le spectateur dans des bureaux labyrinthiques où les lois de la physique ne semblent plus régner.
Devant le mastodonte Star Wars
Ce succès monumental marque le meilleur démarrage jamais enregistré par le studio indépendant A24, surpassant les précédents records. A titre de comparaison, Civil War avait ouvert à 25,7 millions de dollars.
En seconde position, Obsession relate l’histoire d’un homme dont le vœu de faire tomber une amie amoureuse se transforme en un cauchemar. Ce film affiche des performances à peine croyables, continuant de grimper au box-office même après sa première semaine. Dans un paysage où les entrées s’effondrent souvent dans les semaines suivantes, Obsession est parvenu à croître, accumulant 26,4 millions de dollars supplémentaires.
Cette dynamique quasi inédite dans l’histoire du box-office est un indicateur qui fait écho à des cas exceptionnels tels que Sinners, qui avait également montré une résilience notable dans les chiffres d’audience.
Les créateurs comme Kane Parsons et Curry Barker, issus de l'univers YouTube, apportent une perspective nouvelle au cinéma. Barker, à seulement 26 ans, s'apprête déjà à revisiter des classiques tels que Massacre à la tronçonneuse après avoir fait ses preuves sur YouTube avec des œuvres comme Milk & Serial.
Il est également significatif que ces productions devancent de grandes franchises établies. Par exemple, le dernier film Star Wars, The Mandalorian and Grogu, n'a réalisé que 25 millions de dollars, se positionnant derrière Backrooms. De nombreux spectateurs, lassés par la répétition des mêmes formules, trouvent dans ces nouveaux titres une bouffée d'air frais.
Un public fidèle et engagé
Le succès de Iron Lung, une adaptation d'un jeu vidéo par Mark Fischbach (Markiplier), qui a généré près de 41 millions de dollars, témoigne également de ce changement de paradigme. Ces réalisateurs se sont longuement investis dans la création d'un univers visuel engageant et d'un storytelling captivant.
Mark DelVecchio, directeur du Rutgers Cinema, souligne l'importance de cultivater une communauté fidèle, un atout considérable dans le marché actuel du cinéma. "Ces créateurs de contenu partagent souvent une connexion unique avec leur audience qui se traduit en chiffre d’affaires".
La personnalité d'influenceurs comme Kane ou Curry est d’autant plus forte dans le genre horrifique, permissif en termes de créativité et de budget. Avec Backrooms, Parsons a su s’inspirer d'un phénomène internet mondial, engageant une communauté investie dans le projet, qui réussit à instaurer un lien plus profond avec les spectateurs.
L'essor du cinéma alternatif en France
Cette situation ouvre également d'innombrables opportunités pour les futurs réalisateurs. Les écoles de cinéma ne représentent plus le seul passage vers la grande histoire. Une chaîne YouTube peut désormais faire office de tremplin créatif, tant pour la production que pour la distribution.
En France, la tendance n'est pas en reste. Des créateurs comme Squeezie ou Inoxtag explorent déjà le cinéma, que ce soit par des courts-métrages ou des documentaires. Leur transition vers des longs-métrages attire l'attention des studios. Par exemple, le documentaire de Seb la frite a filmé un regard introspectif sur sa vie, et son lancement en avant-première a rencontré un vif succès.
Ces exemples montrent que les influenceurs peuvent allier leur talent à des récits cinématographiques captivants, redéfinissant ainsi l'avenir des récits visuels.
Enfin, le succès de Backrooms et Obsession démontre que les communautés en ligne peuvent rivaliser avec les grands noms d'Hollywood. Une nouvelle génération de créateurs émerge, prête à raconter des histoires qui vont au-delà des simples formats numériques, en apportant un souffle d'innovation au cinéma en lui-même.
